В мгновение ока: 60 световых инсталляций

Фестиваль Noor Riyadh 2025 представил масштабные световые инсталляции в общественных местах столицы Саудовской Аравии, временно превратив транспортные узлы, исторические районы и значимые достопримечательности в освещенные городские пространства. С 20 ноября по 6 декабря 2025 года Эр-Рияд стал городской галереей света, движения и меняющегося восприятия. В пятом по счету фестивале было представлено 60 работ 59 художников из 24 стран, включая более 35 новых работ, созданных по заказу, на тему «В мгновение ока». Используя свет как средство и концепцию, инсталляции переосмыслили быстро меняющийся архитектурный ландшафт столицы и отразили, как меняется восприятие в пространствах, сформированных наследием и амбициозным городским развитием.

В этом году программа продолжила концепцию Riyadh Art — инициативы в области общественного искусства, запущенной Королевской комиссией по развитию города Эр-Рияда в 2019 году в рамках программы Vision 2030. Программа интегрирует творчество в повседневную жизнь, размещая произведения искусства в парках, на площадях, в транспортных узлах и общественных местах, поддерживая культурную трансформацию, которая меняет город в социальном, пространственном и экономическом плане. Noor Riyadh демонстрирует эту миссию в городском масштабе, превращая сам город в живой холст на несколько недель каждый год. С момента запуска Riyadh Art представила более 500 произведений искусства и приняла более 6 миллионов посетителей, утвердив столицу в качестве центра современного искусства и взаимодействия с общественностью.

Тема 2025 года — «В мгновение ока» — отражает скорость, с которой развивается Эр-Рияд. Кураторы разработали программу, которая связывает историческое ядро города с его развивающейся инфраструктурой, включая новую сеть метро, отражая город, который постоянно находится в движении. Многие инсталляции приглашали посетителей замедлиться и сосредоточиться на тонких изменениях света, ритма и атмосферы. Свет выступал не только как материал, но и как инструмент для исследования времени, памяти и взаимосвязи между архитектурой и восприятием. Как отметила Мами Катаока, ведущий консультант по кураторской работе:

Проект Noor Riyadh развернулся в шести местах, каждое из которых предлагало уникальные взаимосвязи между архитектурой, общественным пространством и светом. Вместе они сформировали городскую концепцию, связывающую исторические районы с новыми достопримечательностями:

Каср аль-Хокм

В районе Каср аль-Хокм исторические дворы из глинобитных кирпичей и узкие переулки стали местом для инсталляций Джеймса Клара, Абдельрахмана Эльшахеда, Encor Studio, Otolab и Iregular. Работа Клара «Когда небо достигает земли» запечатлела удар молнии в подвешенном виде, создав резкий визуальный контрапункт к фактурным поверхностям района. Работа Encor Studio «Нарезанный» использовала туман, звук и перфорированный текстиль, которые размывали пространственные границы, в то время как другие произведения взаимодействовали с архитектурой посредством ритма, теней и атмосферных изменений, превращая исторические пространства в современные, иммерсивные среды.

Исторический центр короля Абдулазиза

В Историческом центре имени короля Абдулазиза художники Синдзи Омаки, Traumnovelle, Небрас Альджоайб, Алекс Шведер, Халид Захид, Мохаммед Фареа, atelier oï + WonderGlass и Ван Юян исследовали, как материал, атмосфера и память формируют восприятие. Инсталляция Омаки «Лиминальное пространство-время в воздухе» заполнила зал тысячами тонких нитей, которые незаметно двигались в потоке воздуха, создавая пространственный объем, определяемый непрерывным движением и дрейфующими волнами. Альджоайб подвесил валун между освещенными плоскостями. Надувные конструкции Шведера ритмично расширялись и сжимались, а работа Вана перевела падение пера в световую последовательность. Вместе эти инсталляции переосмыслили то, как архитектурное пространство реагирует на контраст, движение и время.

Станция метро KAFD

Для станции метро в финансовом районе имени короля Абдаллы (KAFD), спроектированной Захой Хадид, Вали Чинчишан преобразил фасад с помощью The Vision Grid — проекции меняющихся черно-белых узоров, которые периодически вспыхивают цветом. Синхронизированная с электронной музыкой, заимствованной из саудовских ритмических мотивов, решетка, казалось, расширялась и сжималась, создавая впечатление, что поверхность станции на мгновение приходит в движение, а затем возвращается к своей первоначальной форме.

Станция метро STC

На новой станции метро STC работы Курта Хентшлегера, Широ Такатани (Dumb Type), Романа Хилла, Гийома Кузена, Марникса Де Нейса и Кристофа Бертонно превратили станцию в последовательность сенсорных пространств. Инсталляция Хентшлегера Flux использовала темноту, прерываемую контролируемыми вспышками света, для исследования психологии восприятия. Работа Такатани Still for the 3D Water Matrix расположила капли воды в программируемые, освещенные композиции, которые создавали объемные формы, определяемые силой гравитации. Каждая инсталляция позиционировала станцию не только как инфраструктуру, но и как активную площадку для атмосферных экспериментов.

Башня Аль-Файсалия

В другом конце города Ласло Жолт Бордош совместно с компанией Astrum активировали башню Аль-Файсалия, спроектированную Foster + Partners, проецируя мощные лучи света, выровненные по небесным точкам, превращая башню в видимую достопримечательность в широком радиусе. Функционируя как планетарный световой компас, инсталляция приглашала зрителей воссоединиться со Вселенной.

Район Джексонвилла

В районе JAX Аён Ким представила три работы из своей серии Delivery Dancer, исследующие экономику фриланса посредством многослойных повествований о труде, цифровой маршрутизации и ускоренном времени : Delivery Dancer Simulation, Delivery Dancer's Sphere и Delivery Dancer's Arc, Inverse. Эти инсталляции укрепили имидж JAX как динамичного творческого центра.

На всех шести площадках фестиваль Riyadh 2025 отражал более широкую миссию Riyadh Art по интеграции искусства в городскую среду, созданию моментов восхищения и поддержке развития креативной экономики. В этом году программа побила четыре мировых рекорда и завоевала восемь наград, включая LIT Entertainment Lighting Design Awards, Muse Creative Awards, Muse Design Awards, NY Architectural Design Awards и Titan Awards, отмечающие выдающиеся достижения в области светового искусства, голограмм, проекций, театрального освещения, инновационного дизайна и концептуального дизайна. Благодаря захватывающим световым инсталляциям фестиваль приглашал жителей и гостей города взглянуть на него по-новому, отдавая дань уважения его прошлому и заглядывая в будущее, раскрывая взаимосвязь между наследием, инновациями, трансформацией и воображением. В течение нескольких недель Эр-Рияд превратил свой стремительный темп в сцену для размышлений, где свет улавливал динамику города и предлагал новые способы восприятия и освоения общественного пространства — в мгновение ока.